Créer Des Personnages De Jeux Vidéos Profond

L’essentiel 🎯

Source Description Durée
Creating strong video game characters Conférence à propos de la création de personnage et comment les rendre intéressants. 52 minutes

Jeremy Bernstein présente un modèle permettant de comprendre ce qui caractérise un personnage et comment l’utiliser afin de créer un personnage avec beaucoup de profondeur et qui touchera le joueur.

Points clés d’un personnage
  • Situé dans un contexte émotionnel
  • Aide le joueur à se connecter à l’histoire
  • Ce qu’on se rappelle avant tout
  • Très lié à l’histoire

 

Quelqu’un veut quelque chose mais galère à l’obtenir.

(Définition de l’élément de base d’une histoire et d’un personnage.)

 

Les actions que le personnage va faire pour obtenir ce qu’il souhaite sont ce qui le définit.

💠 Par exemple un méchant n’hésitera pas à réaliser des actions immorales.

Les actions du personnage dans un jeu vidéo se traduisent par le gameplay.

⚠️ Il est important que ce dernier soit raccord avec le personnage.

 

L’auteur invoque un modèle composé de 3 unités :

  1. 🎯 Unité de but  Ce que le personnage veut
  2. 🤸‍♂️ Unité d’actions  Les actions qu’ils réalisent pour obtenir ce qu’il souhaite
  3. 👺 Unité d’apparence  Comment est-ce qu’il se montre ?

Personnages dans les jeux vidéos 👯‍♀️ 👯‍♂️

Il faut distinguer les avatars des personnages.
  • Un avatar est seulement un ensemble de pixels manipulé par le joueur (e.g une brique dans tetris, pacman, les premiers zelda, mario, etc).

    Il agit au niveau des mécaniques.

  • Un personnage lui est profondément ancré dans l’histoire, il a un but et un contexte émotionnel.

 

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3 types de personnages communs aux jeux vidéos

Les 3 grands types de personnages dans les jeux vidéos sont :

  • Le personnage qui ne parle pas
  • Le personnage cinématique
  • Le personnage ouvert

Le modèle 📋

Le modèle présenté par Jeremy Bernstein se compose de 3 questions concernant le personnage :

  1. Qu’est-ce qu’il veut ?
  2. Qu’est ce qu’il fait pour obtenir ce qu’il veut ?
  3. Comment est-ce qu’il se montre ?

A partir de ces 3 questions il évoque 3 unités :

  1. 🎯 Unité de but
  2. 🤸‍♂️ Unité d’actions
  3. 👺 Unité d’apparence

1️⃣D’après l’auteur, 🎯 l’unité de but est la plus importante. En cela parce qu’en cas de ❌ dissociation entre 🎯 l’unité de but du joueur et du personnage, l’expérience de jeu s’écroule.

💠 Par exemple si le personnage souhaite ne parler à personne et que l’on arrête pas de parler aux PNJ.

2️⃣La seconde unité (🤸‍♂️ d’actions) la plus importante est 🤸‍♂️ l’unité d’actions. Elle est moins dommageable en cas de dissociation et ça peut marcher même si elle n’est alignée qu’avec le personnage.

💠 Par exemple, lorsque l’on joue à un jeu Batman, on n’est pas étonné de faire des actions qu’aucuns de nous ne ferait.

3️⃣La dernière unité (👺 d’apparence), d’après l’auteur ne pose pas de problème en cas de non alignement entre le joueur et le personnage.

Conclusion 📝

La conférence est utile pour appréhender la création de personnage et offre via son modèle des outils pour nourrir ce travail de réflexion qui doit s’effectuer en amont du dèveloppement.